其实这讲座会是由一间刚开张的音乐中心举办的。
主讲人，也就是院长分享他学音乐的过程，从音乐去探讨孩子的教育。虽然说的东西还是和音乐有关，不过有些论点还是可以运用在其他方面的。
首先，主讲人说他大概五/六岁学钢琴，他的目标就是为了考试，而老师的教法就是老师弹一遍，然后他模仿。当他模仿对了，老师就认为他会了。
在他十五/十六岁的时候，当时已经第四级，他的亲戚就拿一份谱出来给他弹，因为他的亲戚说很好听。可是主讲人盯着那个谱很久，都弹不出来，就觉得是不是其实自己很差，不适合弹钢琴？所以就没有继续学钢琴了。
可是他长大后很喜欢唱歌，就认识了一班也爱唱歌的人。他们很厉害，听到喜欢的歌，就可以直接在钢琴上弹出来，主讲人就向他们借乐谱，结果他得到的答案就是没有乐谱的，他们是听了然后弹出来。主讲人才明白，一直以来只是模仿，其实自己也没有真正去“听”。
学习任何东西都会经历这样的过程：-
Remember & Imitation > Understand & Comprehension > Application > Analysis > Evaluate > Create
主讲人说，一般我们要去到可以Create的阶段，才会对那个东西有兴趣，可是很多家长在孩子到了Understand的阶段时就觉得孩子没有兴趣，然后让孩子停课。
第一个阶段就是模仿，第二个阶段是理解，第三阶段是运用，第四阶段是分析，第五阶段是鉴定，最后是创作。
接下来这里是我的想法，不是主讲人的了。
很多老师的教法就好像主讲人一样，也就是第一阶段——模仿。因为这样老师才会教得很快，可是小孩这样学习是没有基础的。我的钢琴老师以前不是这样教我，所以我出来之后也不会让小孩经历第一阶段，我是从第二阶段开始，因为只要小孩他明白了那些音符和距离感，他就会看谱弹，不用听了才会弹。
我的确在中心有代过其他老师的课，发现有些学生会要求我弹了他们才会弹，我其实觉得很奇怪，我是来教课，不是来表演的叻。我只有在学生学新曲，他试弹了一次后弹得不是很好，我就会示范给他看拿音乐原本是怎么样的。
然后主讲人说过后他出来教琴之后有时听到同事教琴教得很生气，就会这样骂：“都说是弹这个音！要说多少次你才会记得！？”其实我以前也会这样，可是过后就明白不是全部学生阅谱很好，也教过很多不同的学生（顺道说一下，今年已经是我教琴第十年了），所以就不会说上面那句话，会说：“你有东西弹错了，你看一下。”现在写出来才发现我这句话其实就是第四阶段——分析。
让孩子学东西要让他们思考，不能直接给答案。可是由于学校的制度导致学生不太思考，所以我很多时候遇到和我上课的小孩会很不开心，因为我要他们思考。
一开始要思考当然会难，可是思考久了就会比其他只会模仿的学生快很多，可是很多
主讲人也有透露一些教育内幕的秘密啦，我不敢写出来，我怕我的饭碗不保，哈哈。
不过有一点他说出我们老师的心声。家长每次都会投诉孩子不练习，然后要我们老师帮忙说一说孩子，其实我们老师说了是没用的…… 因为我一个星期只是见他一次，又不是和他一起住，就算我帮学生配了练习时间表（因为以前钢琴老师有帮另一个学生配，所以过后当家长投诉不练习，我也会配给学生），可是学生有没有履行我是不知道的叻。
所以学生有没有练习，归根究底还是家长的责任，不是我们。
最后一点就是家长怕孩子失去兴趣，所以不敢投资好的乐器。这点是真的，如果是不好的钢琴是会破坏孩子对音乐的审美感，如果是不好的小乐器比如小提琴、吉他、乌克丽丽更糟糕，很容易走音，上课时间就只是用来调音，根本学不到东西，搞不好还会发生这样的事 （后面有大概提到我的倒霉事，这几年我还是有和同行人提起这事，大家都说这件事发生得很离奇）
总结来说，要为孩子培养兴趣是很不容易而且很浪费钱，所以要就给孩子最好的，不然就等孩子出来做工后让他自己培养吧……
